电影海报：

片　　名　刀见笑
英　　名　Leave It To Cleaver
年　　代　2011
国　　家　中国/中国香港/美国
类　　别　动作/喜剧
语　　言　国语
字　　幕　中文
文件格式　DVDscr-RMVB
视频尺寸　720 x 408
文件大小　382MB
片　　长　110 Min
导　　演　乌尔善 Wuershan
主　　演　张雨绮 Kitty Zhang ....寐娘
　　　　　安藤政信 Masanobu Ando ....哑巴
　　　　　游本昌 Benchang You ....唐胖子
　　　　　韩鹏翼 Pengyi Han ....春哥
　　　　　刘桦 Hua Liu
　　　　　熊欣欣 Xin Xin Xiong
　　　　　宁浩 Hao Ning
　　　　　徐冲 Chong Xu ....独孤成
　　　　　刘晓晔 Xiaoye Liu ....屠夫少三两

影片简介：

　　杀猪匠少三两（刘晓晔饰）因为一方飘落的丝帕而对青楼花魁寐娘（张雨绮饰）一见钟情，为了"我要见寐娘"这个灿烂的人生目标，他卖肉不缀，却被江湖豪侠一刀仙尽情凌辱。屡遭挫折的少三两万念俱灰，赌气寻死，却意外得到一把无坚不摧的菜刀……少三两成功杀了一刀仙，欲跟寐娘成亲之时，才发现桃花手帕不过是自己一厢情愿的误会。

　　由一代名厨八大铲掌勺的俏江南酒楼收了一名哑巴（安藤政信饰）做杂役，哑巴以非凡的厨艺天分及忠心护主赢得八大铲的信任，就在八大铲把全部手艺传给哑巴之后却中毒身亡，原来这一切都是哑巴设计，目的就是夺取师父手中的玄铁菜刀报杀父之仇。

　　这把菜刀是由"绝世玄铁"铸就，江湖侠客独孤成（徐冲饰）为得到这块"绝世玄铁"，盗父亲之墓，兄弟相残，威逼隐居多年的铁匠唐胖子（游本昌饰）为自己打造"天下第一刀"，却不知玄铁的奥妙，最终也难逃宿命。

　　一把神奇的菜刀辗转于世人手中，于是无数人的命运就此改变……

幕后制作：

关于剧本

　　《刀见笑》改编自安昌河的小说《菜刀传奇》。据导演讲，"基本上现在的电影剧本跟原来的那个故事差80％左右，改变得非常多，哑巴的故事保留得比较多，但主题已经改变，加入了贪嗔痴的主题，变成了一个全新的故事。"

　　光在影片的结构，编剧们就花了半年的时间，探讨了无数种可能性，最开始是外面一个故事里有一个讲故事的人，而这个讲故事的人讲了三个不同的故事，但是这种三段式的结构既不够通俗也不够创新。最后，一次相互启发的探讨中，决定了现在的这种套层结构。"这像中国一个流传很广的寓言故事：从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚，老和尚正在对小和尚讲故事，老和尚说－－从前有座山，山里有座庙……故事里面套故事，无穷无尽的循环不已。"监制唐郗汝也说"这也有点像博尔赫斯的《环形废墟》，一个人梦见另外一个人，却发现自己也在别人的梦中……同样是梦里套梦，无穷无尽的循环不已。因为在中西方的文化里都能找到相似却不完全相同的故事，让我感觉到了这种结构具有跨文化接受的认知土壤。"

　　如何加入贪嗔痴的隐喻系统呢？贪嗔痴是源自东方佛学，是佛教中的三毒，指人性中的三大弱点，此三毒残害身心，使人沉沦于生死轮回，为恶之根源，故又称三不善根。佛教中一般用鸡猪蛇的图案来象征贪嗔痴，将深奥的佛学更简单化形象化，鸡代表贪婪，蛇代表嗔怒，猪代表愚痴。少三两是杀猪匠，他不分是非不切实际的愚昧，以猪为代表；哑巴一直身怀弟弟所送竹蛇，又下毒杀师，蛇是仇恨的象征；独孤成好斗贪图虚名，最后一切在斗鸡场上了结，以鸡为记，三个故事正如绝世玄铁匣上猪衔着蛇再衔着着鸡的图一样，循环的展开－－隐喻系统设计逐渐生成。

　　喜剧与武侠气质会使这个电影有基本的受众基础。而剧本另一个难题是怎样令三个有悲剧色彩的故事变成一个喜剧。"喜剧的标准很简单，就是观众笑或没笑"，这是导演乌尔善对于喜剧的定义，但他并不想流于山寨恶搞喜剧，这与他本人一贯的气质与风格并不匹配，于是集合众人智能专攻调侃，荒诞的喜剧台词，大量加进中国观众喜闻乐见的喜剧元素，借鉴了很多舞台剧的东西，加入曲艺类台词，运用了大量的相声台词、歇后语，制造一个又一个可乐的包袱。

关于美术

　　做古装片的美术需要很大投入，导演跟美术指导讨论的第一个问题，是怎样在有限的资源下更好的发挥。最终的结论是强调场景的整体气氛和色彩关系，将重点放在人物造型上，而在电影视觉上，则设定了"蛮荒偏远"、"粗糙奇幻"的大方向和大风格。

　　《刀见笑》选择了河北易县的影城作为主要的拍摄场景，主要是因为易县粗糙的土房子，带给整个电影最重要的氛围－－脱离现实，不属于任何特定朝代，只给人　"古代"、"偏远"、"传奇"等等比较抽象的概念。同时，这些粗糙的建筑都歪歪扭扭，好象是用画笔画出来的，有一种稚拙的趣味，很符合影片设定的的"怪和可爱"，非常适合鸡飞狗跳的闹剧上演。

　　美术郝艺说："一些主要细致场景选择了搭建的方式，前期美术部门也出了非常细致的场景设计图，导演划分的分镜头在实际的拍摄中因为搭建的场地原因，有一些更改。比如在蛇的这个故事里，我把原来剧本里设置的密室场景全都改了，原来的剧本是这里一个空间，那里一个屋子，我的想法是把这些场景全部做在一起，变成一个来回通透来回转的地方，我当时想这么大的变化导演可能不同意，但没想到他很爽快的同意了。"

　　整个电影分三段故事，在色调上也用了三种色调去区分这三个故事。在美术郝艺看了剧本之后，他觉得第一个故事有点癫狂，第二个故事讲阴谋，第三个故事讲贪婪，"我主要的工作是明白导演想表达什么，用我的技术去把他视觉化"。少三两的故事中，妓院万花楼是少三两梦想的地方，他的这个故事里选择了红色作为基调，带一点土、原木的黄色；哑巴这个故事里面，蛇是象征，氛围上更多透露出阴冷感，所以选择了竹子的青色作为主色调；而侠客这个故事，是一个回忆的故事，所以用了黑白色调。导演也说："这样做，能帮助观众更快的找到观影的捷径。"

　　美术郝艺对人物设计有很多自己的看法，导演也很赞同他的想法："比如少三两，这个人物是杀猪的，我在想他的造型时，我在一张纸上画了个演员，另一边画了只野猪，我就跟导演说，这个人性格就很像一只野猪，我就想把野猪的形象融合进演员的造型里，毛渣渣的，在泥里打滚的那种感觉，这个角色本身就有种混不拧的风格；张雨绮设计了两个造型，一个是在青楼时候的红色装束，代表了性感和魅的一面，她的嘴巴也化了点绛唇，显得更小。另一个是白色的装束，在最后跟爱人终成眷属的时候穿，代表了回归爱情的纯洁；而老鸨的造型，就是一个活生生的唐三彩。"。但是有的时候，郝艺也有跟导演意见向左的地方，比如大公公的造型，郝艺起初并不同意把大公公设定成那么胖，但导演很坚持，"最后还是听导演的，只能想办法一步步做，刚开始也遇到很多困难，比如下巴，费用不够，做完觉得有点假，就用夸张的化妆来弥补，让他不那么假"。

关于摄影

　　波兰籍摄影师米好也参与了《刀见笑》的摄影工作。与中国团队合作，这对米好本身，导演和整个摄影组来说，都是个考验。首先是语言方面，为避免语言沟通的的错误，导演在拍摄前做了很多准备工作，比如画详细的分镜头。

　　另一方面的困难，是工作强度。问起米好认为拍摄中存在何种困难，米好透露："摄影师也要面临'取'和'舍'。影片完成片预计应该在2000个镜头左右，这样就意味着我们每天要完成较多数量镜头的拍摄。客观上要求我们必须采取比较高效率的工作方式，把握最重要的大方向、大风格，而放弃局部的雕琢和细节的完美。"导演对于摄影的要求是以烘托演员的表演为目的，用简洁的光影塑造人物，强调环境的整体氛围。在剧本写作阶段，已经把大量的戏份设计在内景和夜景，这样，既方便控制拍摄进度，同时也利于统一光影造型的风格，即简练、概括、整体感强；同时，执行难度不大，拍摄效率高。　

　　另外，多使用广角镜头，通过略为夸张变形的镜头拍摄人物的表情与动作，使演员的表演更加喜剧感与卡通化。

　　而影像风格其中一个重要元素，是使用了大量的拼贴视觉效果。导演花了很多时间精力，找寻和制作有类别风格的MV，电玩，专题片，资料片，老功夫片，新闻片示意图等，去交代主干故事外的情节，使画面更热闹新鲜富有时代感。这样非常规的做法，跟电影的象征意义没有矛盾，反而在风格上开创了新的创意。

关于音乐

　　在《刀见笑》的声色虚拟世界中，从画面到音乐部分，都沿用了导演所谓的"鸡尾酒"拼贴表现手法。音乐方面是龚格尔、电子乐制作人邵彦棚及吕佳佳一起合作。

　　视觉上的拼贴风格转换到音乐上，等同于REMIX的概念，然而在什么样的音乐类型基础上REMIX呢？这个各自有不同音乐训练的作曲子班子认为，只有街舞嘻哈音乐重新混音，才可以容纳包括歌剧，交响乐，民族乐，戏剧，流行，摇滚，爵士，重金属等的任何形态的音乐，同时HIP－HOP也很流行、很时尚，整体感觉很草根又开放，特别符合年轻人的喜好以及这个电影要求的寓意，戏剧感和无限的可能性。

　　在《刀见笑》影片中，不只用了HOP，还用了京剧里面的锣鼓，歌剧《卡门》片段，还有一些民乐，比如笛子等。这样整个电影音乐与影像风格呼应，混合拼贴的概念更加完整。

"俏江南"的植入

　　对于"俏江南"的植入，乌尔善透露片方只为感谢对方帮助，其实并没有收对方一分钱，"俏江南为我们的拍摄提供了很多帮助，安藤政信来中国学厨，他就是在俏江南的'兰会所'做的培训，《刀见笑》里的八大菜系也是由俏江南制作提供的。"他表示这个植入在电影里面并不突兀，"电影里面需要有一个饭馆，这个饭馆也没有叫麦当劳，如果放在古代，说不定也有人觉得应该叫'俏江南'。"

花絮：

·安藤政信在片中大秀精彩厨艺刀功，为了练就犹如片中"厨师"的一身绝技，他还更在电影开拍前的一个月专赴中国学厨。

·在《刀见笑》里，著名餐饮企业"俏江南"可谓片中最大的植入广告，俏江南的少东家汪小菲则是张雨绮的前男友。

影片截图：