电影海报：

译　　名　第四张画
片　　名　The Fourth Portrait
年　　代　2010
国　　家　中国台湾
类　　别　剧情
语　　言　普通话
字　　幕　中文
评　　分　http://www.imdb.com/title/tt1703914
链　　接　7.6/10 (40 votes)
文件格式　DVD-RMVB
视频尺寸　720 x 304
文件大小　448MB
片　　长　102 Mins
导　　演　钟孟宏 Chung Mong-Hong
主　　演　戴立忍 Leon Dai
　　　　　郝蕾 Hao Lei
　　　　　关颖 Terri Kwan
　　　　　金士杰 King Shih-Chieh
　　　　　毕晓海 Bi Xiao-Hai
　　　　　纳豆 Na-Dow

影片简介：

★2010台北电影奖最佳剧情片、最佳男主角／2010瑞士卢卡诺影展竞赛片
★《停车》导演钟孟宏 继《医生》后 最撼动人心、关怀社会的年度力作
★五大巨星联手捧出台湾电影史上最年轻最佳男主角
★结合爆笑喜剧、温情感人、惊悚悬疑等各类型电影
★全台走透透 以高超摄影美学呈现出台湾令人惊艳之美

　　每一张画的背后，都隐藏着一个不为人知的秘密…

　　十岁的小翔独自一人面对父亲的死去，三餐无以为继的他，遇见了一位面恶心善的老校工，带着他四处捡旧货。就在小翔以为找到新的归宿时，陌生的母亲出现了，把他带到新的家庭和性格阴沈的继父同住，但小时候跟着母亲离开的亲哥哥却不知去向…。孤独的小翔在校外遇见一位满口天马行空的胖哥哥，用独特的方式教他认识世界。这些陆续出现的朋友们建构出小翔生命的轮廓，在他的画笔下成为一张张肖像。第四张画，小翔是否能画出自己的模样？

　　本片入围2010金马七项大奖，最后抱回最佳导演、最佳女配角郝蕾和年度台湾杰出电影、费比西国际影评人奖四项大奖。《停车》导演钟孟宏关怀社会议题力作。

幕后制作：

影片的源起

　　导演钟孟宏表示，在拍纪录片《医生》的时候，他看到片中主角男孩Felix画的画，就觉得小孩子的脑袋像个宇宙，好像无穷无尽的。于是就一直想要拍一个以小孩子为主角，围绕他几个月之内生活的故事。后来钟孟宏在台湾报纸和电视上看到很多家庭暴力的新闻，但台湾媒体呈现的方式常常是过度渲染，然后大家就像在看热闹一样，这种情况让钟孟宏觉得很不应该，始终要要有人正视这个议题的，于是乎后来就慢慢发展出这个剧本。

“废墟美学”风格

　　电影上映后，一些影评人称片子里有种非常深刻的味道，接近一种‘废墟美学’。片中安排了老校工金士杰带小翔到破旧的屋舍拾荒，住的房舍其实也是非常破落的房舍。导演钟孟宏笑称，形容为废墟可能太过度，因为如果现在真的到农村走一圈的话，就会发现农村真的很多都长这个样子。人搬走了，房舍空无一人，砖瓦颓圮的样子。拾荒的场景满特别的，是不小心找到，因为这种场景不是这么容易找到，但找到后，钟孟宏就着手把纳豆身世那条线的故事再重写。其目的就想表达现在台湾农村真实的面貌。

　　另外，钟孟宏表示，影片在色彩、反差上都下了很大的功夫，这些都是在影像上表达象征的重要关键。像黄色代表温暖，而蓝色则是代表寒冷，这些无法直接被看到的感觉，比较深层的人性部分，在片中都可以是用颜色来象征的。像继父家中主要的光线来自鱼缸，在那主要光源的蓝色大灯之下，却养着一群充满生命力的小鱼；不过整个家的气氛是比较冷酷的，但在餐桌那里则使用一盏黄色的灯，来展现家的温暖。

创作手法：看不见的盲点

　　这部电影用了腋很多层次去呈现看见跟看不见的盲点，譬如影片提供看见乡村，但那是平日人们很少看见的台湾；片中出现了一些鬼魅性的禁忌，是平日人们拒绝正面碰触的话题；或者，延续社会关怀的话题，影片中观众看到社福机制的运作，但看不见社工的介入出现。

　　对这种手法的一种可以的运用，是因为导演觉得做电影就是一个research（研究）的过程，拍电影中的这种家庭，一定要了解这种家庭的运作，然后社工是怎么运作进来的。本来钟孟宏设计有五场社工相关的戏，但社工要进入家庭一定要有说服性，因为这样的事件一定是有社工存在。后来，拍到一半，他就决定全部不要拍了，因为这部电影并不在交待社工或社福机制，而着重在拍影片的人物。即使这部份被拍出来，能够满足部份观众对逻辑及真相的了解，但这样其实是本末倒置牺牲掉对片中人物的刻划描写的。

影片中的死亡与灵异

　　对于本片首尾以不同方式陈述死亡，钟孟宏导演表示，想用小翔失去两个家人，来呈现一个失亲、失援的缺憾，片中哥哥亡魂，甚至出现墙边，成为本片极大胆的一个意象，导演表示，其实原本拍了更多哥哥亡灵的画面，包括毕晓海床边看到哥哥的惊悚段落。不过后来只保留了一个，让电影不致因灵异成分而走调。

影片截图：